小IN最爱的宝藏建筑艺术片融金牛，《狂想之城》第二季正式回归了。
这部纪录片在去年爆火出圈，由建筑师马岩松担任主理人，带领观众探索全球各地的城市。
“城市漫游”。
从巴黎到纽约，马岩松完成了一次
一年后，马工再次邀请文艺界的好友们，带着他对世界和生活的狂想。开启新的旅程
在里约，马工和老狼骑摩的穿梭大街小巷，在贫民窟看晚霞与城市；
在哥本哈根，他跟马思纯海边骑行，感受那种慢而美的生活；
在罗马，他和黄渤透过历史的皱褶，看千年古城人来人往；
回到上海，马工又和金宇澄坐在屋顶，谈论城市变迁。
你会发现，《狂想之城》从来不止于展示建筑，马岩松的每一段旅程，都试图还原建筑之于生活的意义。
看那些宏伟而渺小的建筑，在时间里塑造文明，穿过历史，走到当代。
罗马篇
罗马，一座永恒之城，流动的博物馆。
古罗马、中世纪、文艺复兴......这些响当当的时代在这座城市穿过，留下了数不清的文明痕迹。
但这一次，马岩松决定换个视角看这个伟大又熟悉的城市。
他邀请了好友黄渤一同前往。
可能很少有人知道，演员黄渤在这些年一头扎进了艺术圈，对雕塑情有独钟。
不仅沉迷制作透明雕塑，还办过自己的艺术展，已然是娱乐圈的新兴艺术家。
来到罗马这座建筑艺术荟萃的城市，黄渤也找到了自己的艺术灵感。
2400年历史古罗马渡槽遗迹旁，黄渤现场堪景，搭建了半间房。
在拥有
“移动美术馆”。
一个画框，四块黑幕，两把椅子，人坐在其中，就成为了
“框景”。
他们不做单纯的观看者，而是用这个画框去
不得不说黄渤的审美真好啊，这个画框将古老的石柱与天地融为一体。
他们用当代的审美，提供了看罗马的新视角，熟悉的景观瞬间成为了独具魅力的历史文本。
在画框里，罗马的街道、古迹和日常生活片段，变成一幅幅流动的、剧场式的画面。
在罗马这座“宁愿不发展也要守护古典面貌”的城市里，古典建筑是永恒的，而现代建筑则在厚重的历史中寻找自己的位置。
或者说，罗马像个挑剔的主人，不断筛选它的贵客。
“新建筑”。
比如著名建筑设计师扎哈设计的艺术博物馆，这是罗马极少数
它的新不仅在于年代融金牛，还有极简的造型，现代先锋的设计，放在罗马显得非常特别。
最有意思的是，黄渤将画框对准它，从玻璃镜面中倒映的，正是古典的罗马。
黄渤非常喜欢艺术及艺术构成的空间，这也是他设计“画框”的初衷。
他形容他们坐在小黑屋里像在舞台的置景中。
“框景”之中，我们似乎能感受到建筑与人的一体性。
而当你从画框外看里面，世界从二维变成三维。
这种看建筑的方式非常黄渤：当你凝视艺术，本身也成为艺术。
”画框“看罗马的老社区，会发现多了很多惊喜。
当他们用
用黄渤的话来说，是当地人也没留意到他们生活的社区是这个样子。
“新旧对话”，不断上演，最终成就了今天新旧交叠的罗马。
类似这样的
在罗马漫步，你会发现它在用心守护历史，还有历史中的人与故事。
罗马还有不少和城市一起生长的工坊和社区。
40多年，工坊内陈列着他数十年来的心血。
桑德罗经营了一家大理石工坊，距今已有
桑德罗喜欢雕刻非常生活化的大理石，走进工坊，随处挂着古老的，有趣的格言。
还有名人画像，父亲和桑德罗的自画像。
当中是丰富有趣的灵魂，更是数十年时间的沉淀。
桑德罗是从父亲接手工坊的，年轻时他和父亲学艺，两人常常意见向左，如今想来，他发现父亲说的是对的。
后来，桑德罗的父亲去世，剩下他独自经营。
他没有改变工坊的面貌，一直保留着旧时的模样，他说：我不想改变。
两代人的传承，共同造就了这座底蕴厚重的工坊。
如今，很多工坊用大机器代替手工，但桑德罗坚持手作。
一个人也很难对抗时代的大潮，但他说：这种精神必须留在这里。
在罗马，有很多像桑德罗一样的人在守护罗马。
20世纪30年代的加尔巴泰拉社区，曾是现代社区的典范。
建造于
社区遍布楼外走廊，公共楼梯，共享院落，在保证了居民生活空间的同时，也拉近了人们的距离。
人们在里面生活、演戏剧，举行开放的节日活动，一起回顾历史，也凝视当下。
100年过去，这里依然是成为无数人想居住的社区。
将近
当地的老年社团这些年来一直在收集社区居民的故事融金牛，并把它搬上舞台。
塞蒂米奥就在此住了数十年，在欧洲战乱期间，成千上万人被送往集中营。
加尔巴泰拉社区接收了当时很多难民，把他们藏在自己家，塞蒂米奥就是被收留的幸运儿。
他和家人在这里的公寓楼悄悄藏了九个月，躲过了战争，并生活至今。
类似的故事经常在社区的剧场里上演，大家因为历史原因聚集于此，又像家人一样团结友好。
要知道，当年举报塞蒂米奥这样的偷藏者可以获得高额赏金，但社区里没有人这样做。
或许在此地此刻，你也能感知到，罗马的建筑之所以历久弥新，是人们不断为静止的历史注入新的生命体验。
罗马古老，却也鲜活。
2300年历史的阿皮亚古道，两旁有各种斑驳的遗迹，脚下是被时光打磨的石路。
拥有
罗马市民在这条路上行走，野餐，骑行。
马岩松和黄渤坐在古老的斗兽场前，身边是嬉戏运动的人们。
千年前的废墟，在今天保持着它的生机。
记得在罗马篇的开头，马岩松说，存在一千年，对世界来说也是一瞬间，什么能留下呢。
看到结尾，我想这个问题已然有了答案。
是那些无尽的生活，无穷的温度。
上海篇
镜头从西方转向东方，落在上海。
——它的屋顶。
上海有鳞次栉比的高楼，有不断更新的城市界面，但这座狂想之城还有我们未曾看过的一面
马岩松邀请了独立摄影师徐昕，陪他一起探索上海的老屋顶。
2015年开始用相机记录上海不同的屋顶，这些房子散落在上海的中心。
徐昕从
在他的引领下，我们看到了很多消失的，或者即将消失的景观。
一百年前繁华的外滩大楼，至今仍在发挥它的功能。
令人惊讶的是，高耸的大楼里居然是静谧、杂乱的居民区。
外滩保留了老上海人最真实的生活，在大楼的公共空间里，人们种花，把楼梯间当水族馆。
连狭窄的走廊也遍布书画作品，一座旧大楼，也是一个小社区。
马岩松感叹：有多少人相信这是上海。
或者说，这也是上海的一面，屋顶自有它野蛮生长的力量。
人们将屋顶变成花园、菜地，在上面喝咖啡，不远处能看到繁华的大都会。
所谓都市的村庄，大概就是这个感觉。
在上海的发展过程中，这些村庄被逐渐拆迁，新的高楼代替旧的村庄。
徐昕开始用镜头记录这些即将消逝的风景，并给这部摄影集取名《大都会》。
这当中有怀旧的部分，也有对上海生活，人间烟火的眷恋。
《繁花》的作者金宇澄也喜欢爬屋顶，作为老上海人，从小住在阁楼的他，经常能看到一片房子连成的屋顶。
后来，大批的石库门被拆或保护性迁移，金宇澄用画记录了记忆中的屋顶，红色的，连成一片，很好看。
金宇澄形容上海的景观是“老中青”三代，有一种秩序感。
“老屋顶”逐渐被“新屋顶”取代，一切都在高速迭代。
上海的
632米的上海中心大厦，屋顶有重大1000吨的阻尼器。
高达
“狂想”的一面，并参与塑造出了当代的“城市屋顶”。
它代表了上海
站在屋顶俯瞰整座城市，你会更清晰地看到这座城市的脉络，它的来时路，将来路。
作为奔驰的首席设计官，瓦格纳眼中的上海，保存了非常多辉煌的建筑。
那些惊艳的装饰艺术建筑，超越了时代，获得了长久的生命力。
当常常站在上海的天际看整座城市，看外滩的灯光亮起，他又有另一种感触。
那些景观代表了上海和中国的未来。
这种看上海的视角，恰与他的设计理念不谋而合，既致敬经典，又为了未来而设计。
最终在两者的交叠中不断向前。
在新的场地上不断想象和构建未来。同时又珍视文化的灵魂，保留人的归属感。
正如上海的底色，
在时光的慢与新中，上海给出了自己的答案，包容。
以开放的姿态，接受新旧的融合，流动，循环。
马岩松在节目中感叹，这个城市有它的自由。
这种自由，是指屋顶可以有花园，也可以接近天空，人们珍视老弄堂，也不排斥工业美学。
恰是这种冲突，让城市更迷人。
马岩松构思《狂想之城》，是因为他始终相信建筑不是冰冷的，总有它的温度。
罗马是层叠的永恒，上海是流动的变奏，它们都代表了一种理想的城市。
古老斗兽场旁边的年轻人，旧时代石库门里的烟火气，时间镌刻了建筑的形制，生活则赋予它灵魂。
城市有太多的可能性。
或许这正是《狂想之城》所要表达的，所谓城市，最终都是人的栖息之所，我们在当中停留，聚集，传递着温度，并在无形中续写着城市的生命。
因为有人，所以动人。
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